immersive
voice experience
immersive voice experience
Spatial Audio Solo Concert
+ System Setup
"Dźwięk cię oplata, a podświadomość mówi: zostań" — Immersja to doświadczenie, w którym odbiorca nie ogląda sztuki — jest w jej wnętrzu. Muzyka, dźwięk, obraz i przestrzeń działają jednocześnie na wszystkie zmysły, tworząc przeżycie totalne — dziś najbardziej poszukiwany trend w sztuce i eventach, wskazywany jako kierunek nr 1 przez Forum Branży Eventowej.
Łączymy 25 lat międzynarodowego doświadczenia w komponowaniu muzyki, produkcji artystycznej i koncertowej, pracy w show-biznesie z wiedzą o psychologii dźwięku i nowoczesnych technologiach immersyjnych. Wraz z topowymi partnerami technologicznymi realizujemy jeden z pierwszych w Europie projektów w pełnej immersji 360°, precyzyjnie dopasowany do miejsca.
Każda przestrzeń wymaga indywidualnego podejścia — dlatego Immersive Voice Experience nigdy nie jest formatem „z półki”. Każdorazowo projektujemy produkcję od nowa, dostosowując ją do architektury miejsca, akustyki, potrzeb klienta i charakteru wydarzenia. To precyzyjnie skrojone doświadczenie, w którym głos, dźwięk, światło i obraz tworzą jedną dramaturgiczną całość.
Każda realizacja powstaje we współpracy z partnerami technologicznymi należącymi do ścisłej światowej czołówki producentów systemów nagłośnienia imersyjnego. Wspólnie analizujemy przestrzeń i projektujemy rozwiązania „szyte na miarę” — od rozmieszczenia źródeł dźwięku, przez dramaturgię ruchu audio, po integrację z warstwą wizualną.
Immersive Voice Experience w wykonaniu Karo Glazer to autorski projekt jednej z nielicznych artystek na świecie, które komponują i projektują muzykę bezpośrednio w formacie dźwięku imersyjnego. Glazer — wirtuozerka głosu i twórczyni koncepcji „INTO THE VOICE” — jako pierwsza polska artystka w historii zaprezentowała ten projekt podczas premiery w Abbey Road Studios w Londynie. To właśnie tam w styczniu 2026 odbył się debiut tego formatu — w miejscu, które od dekad wyznacza globalne standardy w muzyce i technologii dźwięku.
Spektakl uzupełniają zaawansowane wizualizacje i światło, zsynchronizowane z muzyką w czasie rzeczywistym. Dźwięk, obraz i światło nie funkcjonują tu obok siebie — tworzą jeden organizm. To bardziej teatr dźwięku i emocji niż klasyczny koncert.
Technicznie projekt umożliwia realizację: pełnej immersji 360°, gdy scena znajduje się centralnie w przestrzeni oraz immersji 180°, w przypadku tradycyjnego ustawienia sceny frontalnej. W obu wariantach doświadczenie pozostaje w pełni immersyjne — różni się jedynie architekturą narracji dźwięku, zawsze dopasowaną do miejsca i intencji wydarzenia.
Dlaczego RED PRODUCERS?
Bo oddajesz swój brand w ręce wybitnych, doświadczonych, nagradzanych twórców — artystów, kompozytorów, producentów i architektów dźwięku, którzy pracują na światowym poziomie. RED PRODUCERS to kreatywny team zrzeszający specjalistów z ponad 25-letnim doświadczeniem zdobytym w 40 krajach podczas współpracy z największymi muzykami i producentami świata. To artyści wnoszący wyrazistość do marek, przekładając język muzyki na ich tożsamość dźwiękową. To nie tylko branding – to doświadczenie, które zostaje z odbiorcą.
Nie jesteśmy rzemieślnikami.
Nie tworzymy muzyki z szablonu.
Nie korzystamy ze stocków.
Każdy projekt traktujemy jako artistic challenge — twórcze zadanie, które wymaga zrozumienia Twojego brandu i stworzenia muzyki, która harmonijnie go wzmacnia, uwzniośla i wynosi na wyższy poziom.
